天阴不雨，气温宜人，这么好的天气应该窝在家里读书，而不是出来上班。最近十分想看科幻小说，不管是国内的国外的软的硬的长的短的，很想冲出去买《科幻世界》，更别提什么《安德的游戏》《计算中的上帝》之类。
      可是我为了生计，不得不考职称英语，英语我是一点没看题一道没做，也不想去看不想去做。不上班的时候我是挤时间读闲书，《巴黎伦敦落魄记》很快读完然后读《不去会死》，又很快看完然后看《烟云 阿根廷蚂蚁》，居然又一天搞定接着看《通向蜘蛛巢的小径》，我年初表决心的时候有个暗暗的决心就是争取今年内读完所有的卡尔维诺，读完卡尔维诺的计划其实都一拖好几年了，一看手上的这本《通向蜘蛛巢的小径》的扉页，写着2007年7月购于Pageone。
      对于自己的这种读书计划我倒是逐渐重视起来，真正有关生存的职称英语以及即将到来的面试准备我一点都不积极，我捧着书的时候east先生问我为什么乐意看这些书却不愿意去看看英语，我很想说装逼装习惯了现在已经装成了一项我的事业。。。其实我读书读得多却思考得少写得少，而且缺乏一些强硬的理论学识去支撑去帮助我消化它们。什么是强硬的理论学识，也许是哲学、社会学甚至自然科学。我最关心的事不是我的中级职称能不能评，而是我看不进哲学我的中文词汇量也少得可怜我没有想象力没有才华写不出一篇像样的文章，我又并不靠写文章吃饭我关心这个干什么呢？
      一把年纪的人了怎么还处在为赋新词强说愁阶段呢？

年年生日真的都差不多，以搓为主，不管是在国外还是国内。今年稍稍做了做功课，在大众点评网上搜了搜，选中一家名为“云中漫步”的餐厅(当然是名字吸引人，我从前很喜欢基努里维斯的《云中漫步》)，其实是吃鲁菜的，却自称“音乐餐厅”。

一栋紫色的小别墅(这张图是网上找的，我们到的时候已然黑天了。)

进去才知道之所以敢自称音乐餐厅，是这样的：昏暗的环境，而且是咖啡馆似的桌椅，咖啡馆似的的灯光，咖啡馆似的背景音乐。。。

我有点心理阴暗地说黑暗可以掩盖很多不好的东西，east同样心理阴暗地说，这个地方白天可不能来，感觉很脏可是晚上这么暗的灯根本什么都看不出来。。。确实能闻到一些霉味。。。

周围的食客为了配合环境都尽量地小声说话，放的也大都是受众面比较广的那种英文歌，我跟east说哈这些歌都是我耳熟能详的，每首都能大致哼哼上一段。

再来说菜。

菜比较油腻。手撕大头菜是招牌，颜色鲜嫩，口感也脆生生的，青菜本来的甘也没有被破坏掉，虾球很脆。

咖喱牛腩不会太老，下面埋的米饭被咖喱汁浸透之后超级美味。

我随手点的妙手小炒成了我俩最喜欢的菜，其实就是清炒虾皮鸡蛋灯笼椒胡萝卜之类的，周围配了一圈小薄饼，像吃春卷或者北京烤鸭一样把菜包进小薄饼里，鸡蛋和虾皮的用量绝不小气，这道菜不油腻。

鸡肋的是我们点的凉菜酸甜苦辣，其实就是老醋苦菊，还拌上了小西红柿、松花蛋。其实还算是有新意的，我们眼高手低，就因为多了这一道把我俩撑死了。

我俩真的是大胃王(能吃的是我！)，四道菜吃得盘底不剩，基本能达到‘扶墙进扶墙出’的境界。。。 囧rz

总的说来我俩都认为菜其实还不错，环境虽比较新鲜可是气氛总觉不搭。

(east先生酒足饭饱)

生日蛋糕忘记拍了，虽然又贵又不是很好吃，可是还算漂亮。

嗯，生日就这样简简单单过完了

      我对高更向来无感，因为他伤了我爱的凡高的心，我觉得他是个冷酷的人。更有一种说法是凡高之所以割下耳朵也是因为他。而且他的那些画，我觉得古怪粗糙，我都不愿多看。凡高的画也不那么正常细腻，但他画中的那些景和物，都像要燃烧一般地有生命力，色彩大胆，而凡高画的人物，形态和神情其实都很到位，看似粗糙，实则细致传神。相比之下，高更的画，让人觉得木，让人觉得笨，是的，就是这么简单直接的形容词.

      所以这本书－－都说了是根据高更的生平加上作者的艺术想像改编的－－我还是要抛开高更这个原型来读，把思特里克兰德当作一个完全虚构的人物。说是如此，读的过程中，有时会不由自主地跳出书本来想一想，高更是这样的吗？最后，得出结论，思特里克兰德与高更一样，是个冷酷无情的家伙，只是经过了作者的艺术加工，这种冷酷比之现实显得更加有过之而无不及，但是一切又合情合理，因为写了谁无关紧要，毛姆只是想借助这么一个人这么一本书表达他自己的关于月亮和六便士的理论。所以，我上面说的一堆，你都可以看作是跑题的废话了。

      而毛姆的这套理论，其实非常简单，但是我读完全书后，还是止不住地心潮澎湃，甚至用醍醐灌顶都不足以形容我的震撼，我只能想到一个不是很恰当的词：五雷轰顶。对，这才是我的感受。之所以有如此感受，恰好是最近有时会想的两个问题，毛姆在书中都作了相应回答。我真想穿越到二十世纪初，拜倒在他老人家（呃那时他还不老）面前质问他：毛姆老头，你怎么知道偶在想什么呀？！

      这两个问题，其中一个便是前段时间有为此专门写过一篇日志讨论的，人应当追寻什么的人生观问题。我想大多数人应该都是想抬头追寻理想中的月亮的，却往往不得不对六便士的现实低头。而思特里克兰德不一样。

      思特里克兰德40岁之前，是个证券经纪人，虽不至大富大贵，却也衣食无忧应有尽有。可是他在40岁的一天，突然被魔怔住了似的，抛弃了身边的一切，包括工作家庭财产地位，只身前往巴黎，只因为，他要画画。说这个人冷酷，一点儿都不为过，他丝毫不在意妻子孩子们的感受和依赖，不在意旁人的眼光，不在意自己是否衣不蔽体有上顿没下顿，甚至不在意别人是怎样看待自己的画儿的（他知道有一天自己的画会很值钱），他只有一个念头，就是画画，其他的一切都是过眼云烟。其实他在巴黎是很孤独的，对于别的人他没有任何要求，只求人家别打扰他。他说，“我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的一个弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。”思特里克兰德把周遭的这些人事，都看作是一种阻碍一种禁锢，他正竭尽全力想挣脱掉束缚着他的力量。毛姆说：“我们大多数人受不住各种诱惑，总要对世俗人情做一些让步。”不过思特里克兰德不是大多数人，对他来说，这种诱惑是根本不存在的，他脑子里从来没有想到要做任何妥协、让步。他一心追求自己的目标，为了达到这个目的他不仅甘愿牺牲自己，而且就是牺牲别人也在所不惜。“他自己有一个幻境。”

      最后他来到塔希提。他娶了一个当地女子，靠一块地的出产生活，平时画画看书抽烟望天，在这个新世界，他的画也达到了艺术上的高峰，一直到最后得麻风病惨死。毛姆借用另外一个放弃优渥生活的例子引出了他想说的话：“做自己想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”

      那么，思特里克兰德追求的到底是什么呢？作者借布吕诺船长的口宣告：“美。”“世上有些人渴望寻获真理，他们的要求非常强烈，为了达到这个目的，就是叫他们把生活的基础完全打翻，也在所不惜。思特里克兰德就是这样一个人；只不过他追求的是美，而不是真理。对于像他这样的人，我从心里感到怜悯。”

      是美啊，这么就带出了我的第二个问题，怎样才能拥有美？

      这是前几天，我在看一部阿根廷电影《谜一样的双眼》时突然跳出来的一个问题。其实跟电影的主题倒没有太大的关系。电影中有个人，他迷恋上了一个美的事物，那是一个美丽的女子，他想拥有她。那么他用了什么样的手段啊！他先是强奸了她，然后又残忍地把她杀害了。在面对美好事物时，这个人所做的，只是占有，然后破坏。于是我想，要怎样才能拥有美，而不占有呢？

      我没有灵光的脑袋，又很矫情喜欢钻牛角尖，于是我想了几天没有想出答案。别跟我扯什么如果长得美就是拥有美了，那只能说是被拥有。没有美貌的人是大多数，要怎么才能拥有广义上的美呢？

      我忽然就在毛姆的书里找到答案，那就是创造。“使思特里克兰德着了迷的是一种创作欲，他热切地想创造出美来。这种激情叫他一刻也不能安宁。逼着他东奔西走。他好像是一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地。盘踞在他心头的魔鬼对他毫无怜悯之情。”

      “美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”

      原来是这么简单的。注入自己的心血与智慧、经由你自己双手创造而获得的劳动成果，一定是美的值得骄傲的。我忽然理解了为什么设计师、艺术家那么多英年早逝的，有人说天妒英才，不不，在他们拥有了自己创造出来的诸多美好之后，已经无憾了吧，此时早死与晚死又有什么区别呢？

      所以，思特里克兰德在患了麻风病之后，根本不在意自己的病情，而是将更大的热情投入到壁画的创作中去，他需要创造，需要完成自己的幻境，创造出它们拥有了它们之后，便嘱咐妻子将它们付之一炬，最后了无遗憾地离开世界。

      找到答案后，“头顶上是一片碧空，群星熠熠，太平洋烟波渺茫，浩瀚无垠。”我却更加悲哀，因为，终于知道，之所以常常认为很多事没有意义，那是因为不作为、不创造，我仍只是个心中揣着月亮，却还为区区六便士低头的只知消耗的人。

每天睡到自然醒。顿顿滋补吃饱喝足。有时延续学生时代一贯作风跟爸妈拌拌嘴吹胡子瞪眼。每天出门走走，虽然小城一如既往地脏乱，可离家之后才发觉自己多么爱这个地方，喜欢跟别人讲这里如何如何山清水秀，生活多么多么贴近自然，自己是如何如何渴望回归这种自然。

喝各种茶，自己带的荷叶、玫瑰，家中常年存货的铁观音、大红袍、正山小种、武夷岩茶，现在还加上普洱、毛尖、所谓金骏眉、银骏眉（也是岩茶的一种吧）。这里人的习惯，用很小很小的茶壶，很小很小的茶杯，第一泡用来洗杯子，倒掉，第二泡过后，将茶从茶壶里倒入差不多同样大小的茶盏中（也许不叫茶盏，貌如量杯，带一个茶漏），再由茶盏居高临下地落入一个个小茶杯中，这一道好像叫“韩信点兵”，这个“点”字用得真是神~以看到渐渐显出了茶色，茶香被慢慢酝酿出来。更加讲究的人会每一个茶杯配一个闻香杯，握在手中闻。其实如果去正式的茶馆喝茶，还会有十八道茶艺，日常生活中自家人喝茶自然免去那些繁文缛节，被简化得厉害。

在很深的夜里在PPS上找电影看。

费里尼的《八部半》看了个开头暂时放弃，需要找时间集中性质地研究研究费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、塔可夫斯基以及黑泽明之类等等（哦我是不是太装了？）。

一部《迷失东京》（Lost in Translation）花了三个晚上才看完，可我却很享受这个漫长的过程。电影是我喜欢的调调，不温不火，女性导演的细腻。据说《迷失东京》是索菲亚.科波拉（Sofia Coppola）讲述自己早年在东京的一段记忆，所以她找来跟自己长得很像的斯嘉丽.约翰逊（Scarlett Johansson）来演。不过她也的确总喜欢找跟自己像的女演员来拍自己的戏，比如科尔斯滕.邓斯特。斯嘉丽.约翰逊跟好莱坞其他女演员不太一样，她既不骨感又不高大壮硕，却甜美得不可方物。记得《看电影》里说她颠倒众生，是的是的，单单是第一个镜头，她侧躺仅以美臀对镜长达三十秒，就足以叫包括我在内的人喷鼻血了。而我一向不喜欢的比尔.墨瑞（Bill Murray），也一点一点把我征服，只是用眼神而已。科波拉家族的人似乎都不喜欢按常理出牌：遭遇中年危机的过气演员大叔和极度孤独闷骚的年轻女孩之间在异国他乡却什么也没发生，连拥吻都没有，隐忍得倒也还挺符合东京这个城市。看到结尾比尔.瑞的耳语和斯嘉丽强忍的泪水我都如鲠在喉了。

有时人会渴望不断延续这样宁静隐忍的调调，于是我看起第二遍的《蓝莓之夜》（My Blueberry Night）。第一遍大约是在07年，我一个人去的Plaza Singapura的GV，看没有字幕的英文版。（我英文很烂的，而王家卫的电影又是出了名难懂），但我居然看懂了（也实在是这事王家卫最易懂的一部电影了）。现在我都还记得隔壁座位的女孩脱了鞋子很舒服地做抱膝状，就像缩在自家沙发里看DVD的样子（哦我是多么不专心的观众），一切都好像是昨天。从那时我开始有一点喜欢裘德.洛（Jude Law），之前总觉得他就是一绣花枕头的草包。

后来买了电影原声的CD，是众CD中听得最多的一张，没有之一。“The Greatest”成为我最喜欢的英文歌，我把它下载到mp3里，下到手机里成为每日起床的闹铃。以至于后来在《重返十七岁》（17 Again）再次听到它，黑暗中眼泪都止不住。我多么喜欢在黑漆漆的电影院看电影，管它有没有视觉特效。East总说这样的电影下载来看就是了，可无论有没有炫目的特技恢弘的场面，在电影院的感受与小小电脑屏幕都是不同的，似乎超大银幕会放大人的心思和情感，而日渐麻木的人们是多么需要这样的放大。嗯扯远了又。第二遍，那些熟悉的电影音乐想起，一点一点回忆起情节，我觉得这将近三年没有看没有想的电影从未远离我的生活。

诺拉.琼斯（Norah Jones）和斯嘉丽.约翰逊都有一双饱满的丰唇，有这样双唇的人似乎又总喜欢抿它们，性感得一塌糊涂。唉我的嘴唇也不薄，可我怎么就那么讨厌它们怎么看怎么讨厌呢？

我是喜欢漂亮衣服不错，偶尔也关注时尚界，但对于时尚，以及那些设计师们，我依然是不折不扣的门外汉，仍然看不懂、无法理解大多数设计，不能因为你知道几个设计师的名字、你看了几场秀就证明你已经是时尚中人了吧！即便是对Alexander　McQueen的认识，也仅限于那条在我国被仿得大街上几乎人手一支的骷髅围巾、Lady Gaga的几件衣服以及去年的那些高跟鞋，那些太空感、昆虫感的超高跟鞋，总让我想起吕克贝松的电影《第五元素》。

Alexander　McQueen走了，我纯属跟风地翻出他以前的设计来看，居然后知后觉地喜欢得要死。因为什么，我没有觉得有多怪异我觉得很美很美，你可以看到设计师的想象力，和让人自惭形秽的才华。见过一些设计，为了标新立异彰显想象力学人家玩创意，以为哪里多一根捆绑的绳子，或者把模特放进一个大花瓶似的东西里，或者头上多个奇形怪状的帽子就是创意。的确，时尚是叫人看不懂的事，可如果搞出让甚至自己都云里雾里的东西，那也是太对时尚不起了。而Alexander　McQueen，我不能说能读懂他，可我真的读出了那种冷峻的幽默，沉着的优雅，以及惊喜于不经意的小恶搞。我是真的觉得美。可惜，一切都晚了……

2006秋冬。15分钟10秒后出现的是Kate Moss。这场秀的背景音乐也许都是电影原声，仅我听出来的就有《钢琴课》和《辛德勒的名单》

附：小档案

Alexander　McQueen出生于伦敦东区（该区为贫民区）一个出租汽车司机之家。16岁那年，在完成了普通级学业之后，Alexander并没有象他的哥哥、姐姐们那样继承父业，进入出租汽车司机行业，而是去到以度身订造的手工闻名于世的伦敦Savile　Row名街受训，受雇于Anderson&Sheppard，成了一名裁缝师学徒。此裁缝店专为名人如前苏联总统戈尔巴乔夫、英国的查尔斯王子等设计及制作服装。顽皮的McQueen经常偷偷在顾客衣服的衬里处写上自己的名字或胡乱涂鸦，可见他年纪小小，已不甘于只成为一名裁缝。在那里，他还学会了如何制作舞台剧服装。两年后，由于看到报纸上的一条消息，他有了机会跟随设计师Koji　Tatsuno学习，再后来，20岁的他去往米兰，投身名师Romeo　Gigli门下，为其负责服装的图案设计制作。

因为不太喜欢在米兰生活，Alexander于1992年返回伦敦，进入培育过众多知名时装设计师的著名的圣马田皇家艺术学院修读时装设计。毕业时，他推出了自己的首个独立的服装发布会，那次的毕业作品除了为Alexander赢取了硕士学位外，更获得著名造型设计师Isabella　Blow的赏识。Isabella对McQueen的才华推崇倍至：“Alexander吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”Alexander　McQueen迅即成为有史以来英伦最炙手可热的设计师。紧接着的1996年，在John　Galliano过档Dior之后，Alexander接替Galliano正式成为巴黎名店Givenchy的主设计师。1996年，他被评选为该年度的最佳英国设计师，成为有史以来最年轻的当选者；1997年，他又再次获得此项殊荣；1999年，他获得了美国VH1/VOGUE年度最新锐设计师大奖；2001年2月，他第三次被评选为上年度的最佳英国设计师。

如果仅凭以上的介绍，我们一定可以认为这是个春风得意的设计师。可事实是，他在Givenchy的经历并不成功，他的品牌被GUCCI收购后，销售一直不理想，而他的香水也没有为他赢得更多的名气（起码是在中国）。与当时和他并称的GALLIANO比，他已经逐渐淡出了时尚圈的主流中心。

但这些丝毫不影响我对Alexander　McQueen才华的推崇，他是为设计师指路的设计师，他的作品已经超越了当前人们认知的高度，是要被我们中那些真正有灵魂的存在所追捧的。这样的人，在服装界，屈指可数。借用一位前辈的话评价：从他一件作品中看到的创意，比从别人一场秀中能看到的都多。

      坐在公交车上，上来一个女孩，我立刻被那样一种独特的气质吸引，忍不住看了又看。跟满大街长卷发黑丝袜长筒靴完全不同，她只是将又黑又直的头发全部向后束起，完全露出白里透红的脸蛋儿，目如点漆；身着鲜红的运动羽绒短款外套，配深蓝灰色运动裤、运动鞋，脖子上绕一圈米白色围巾。一切都显得跟整车的人不同。这深冬季节把人们变成一根根会自己移动的巨型深色蜡烛，偶遇如此清新独特的面孔，自然满心欢喜。以至于后来公交巴士在离终点还有两站的时候坏了，也不以为意，坦然地下车走向公司。

      看见网上有博客贴出福建的花花草草，欢喜得鼻子发酸，想念即便是冬天也满眼绿色的家乡，想念家里推门往外望就是山连着山，想念小时候吃过的野生浆果：覆盆子（这是后来才知道的，以前我们叫它野草莓）、桑葚、一种像红灯笼一样的甜浆果、还有被我们唤作罗汉果的吃了满嘴发紫的小野果……想念家里阳台上爸妈种的花花草草：君子兰、蟹爪兰、吊兰、建兰（or涧兰？）、各种兰、三角梅、宝石花、山茶花、圣诞花、万年青、仙人球、芦荟、五针松……平时爸爸喜欢把那几盆兰花和五针松在阳台和客厅之间搬来搬去，变换各种角度并观察它们；过年的时候蟹爪兰会开花，所以他们喜欢叫它锦上添花；爸爸还会雕水仙，从前每到过年都会见他拿回一颗颗蒜头一样的水仙幼苗，搬一张小椅子坐在阳台上一个下午，用一把刻刀眯着眼一点一点细细雕好然后送还给同事，如果温度足够，就可以在元宵的时候开花……

      嗯我是想家了。

Alexa Chung

IT girl艾里珊.钟，英国妞，死瘦子，拥有令人艳羡的筷子腿，有一半华人血统，从父姓“钟”就能看出来。目前在美国做DJ。因为突出的个人穿衣风格而被大众接受并喜爱，在我看来，其形象也较之其他IT girl更健康。

多看几组图片不难发现，其实Alexa的穿搭方式并不复杂，没有过多blingbling的东西，往往是复古高腰裙或者连身裙，外面套上小西装、机车夹克或者开衫的长短搭，喜欢拎男式公文包，热爱vintage，游走在简单中性与成熟小女人之间。虽然是平胸，可是那双腿有足够的吸引力，她也知道扬长避短，很少裤装，喜欢露出迷人的长腿。充分了解自身优缺点又知道自己要什么不瞎赶潮流不跟风，这是很致命的喔~

这两张是更早些时候的图了，不过Alexa貌似一直是Mulberry的忠实拥趸，手上拎的大部分都是这个英国品牌的包包，且均较为男性化。我很爱那个手拎的软皮的公文包，够大，像是邮递员的邮箱包，vintage得不得了，又不会烂大街。正品的话要近万元吧，太贵买不起，而且难买到，如果能在淘宝上买到真皮的，仿的我也乐意。

这张的左一，特意贴出来表达一下，个人之见，染了黑发的Agyness Deyn简直一点灵气也无（不过这也是有一段时间的事了）！

图片大多来自StyleIris。